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    建筑歷史: 最新資訊

    沃利城堡,每一次修復都是歷史的見證者

    Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu
    Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu

    雖然意大利在歷史上是個非常重要且有很大影響力的國家, 但出乎意料的是,意大利其實是個非常年輕的國家。幾個世紀以來,該地區被分成幾個強大的(有時甚至是好戰的)城邦,每個都有其特殊的身份、文化、財富和影響力。有些更是遠近聞名。羅馬是歷史的搖籃、宗教的圣地,米蘭則是當代時尚和設計中心,佛羅倫薩是文藝復興興起的地方,更是藝術的代名詞。

    都靈的歷史說起來就不那么浪漫了。Savoy是一個與法國接壤的位于意大利北部的小城市,已經成為了一個工業重鎮。菲亞特和意大利的一些最好的大學都位于這個城市,街道上點綴著Nervi、Botta和Rossi的作品。雖然這里有設計文化,但或許沒有比沃利城堡(Castello di Rivoli)更能展示此處的歷史的了。

    Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu Castello di Rivoli / Andrea Bruno (Refurbishment). Image ? Laurian Ghinitoiu + 21

    觀點:一場為建筑史的辯護

    Courtesy of Wikimedia user Quibik PD. ImageAn elevation of the entire Acropolis as seen from the west; while the Parthenon dominates the scene, it is nonetheless only part of a greater composition. ImageCourtesy of Wikimedia user Quibik (Public Domain)
    Courtesy of Wikimedia user Quibik PD. ImageAn elevation of the entire Acropolis as seen from the west; while the Parthenon dominates the scene, it is nonetheless only part of a greater composition. ImageCourtesy of Wikimedia user Quibik (Public Domain)

    本文原發表于 Metropolis 雜志,標題為“觀點:我們不能再繼續教同樣的建筑史了

    我們這一代的建筑學生,作為最后一代嬰兒潮,在20世紀70年代末在歐洲或美國開始上大學,有很多理由珍惜建筑史。 當時的每個人似乎都認同現代主義的項目失敗了。 后現代主義怪物隨后對世界各地的城市和土地造成嚴重破壞,對當時許多人認為持續發生的災難的最下意識的反應是試圖將20世紀現代主義帶回到這個世界, 而設計文化:歷史,則首當其沖。 大約在1979年,我畫了我的第一個多立克柱式,在一個設計工作室里,而不是在歷史課上(因為我的導師立即命令我刮掉它,而我這樣做了)。

    七位包豪斯最具影響力和創造力的女性

    格羅皮烏斯密斯·凡·德·羅、阿爾波斯、克萊以及布勞耶,這些名字都能令人回想起包豪斯學校那些杰出的藝術天才。然而一件同樣特別有關包豪斯的事卻鮮為人知。這座20世紀初期實驗型德國藝術學校,也是最早接納具備才能的女性教育機構之一。

    曾經,即使在進入課程項目后,女性也并未享有與她們的男性同學相同的待遇,但在1919年,對這些充滿激情的女性的接納,成為了那些對包豪斯運動作出了重要貢獻卻尚未被認可的現代女性工匠浪潮的開始。以下是對其中七位女性的介紹:

    視頻:11種歐式古典建筑門廊的設計手法(選自Sketchfab)

    Sketchfab網站發現了時下的發展趨勢:在使用3D掃描儀平臺分享內容的用戶中,大部分內容都與歷史建筑的門廊設計有關。門和門廊設計這些基礎又重要的設計,在當今的設計中常常被忽略,無論就實體的形態而言,還是從使用者的感受來說,它們都是建筑連接室內外空間的過渡帶。Mies van der Rohe 在他的設計中力求視覺連貫性,并且好用玻璃門,他的這一設計特點的確有一些爭議性,因為這樣的設計沒有廣泛適用性——或者說適用性很低——畢竟它無法適用于所有類型的設計。值得慶幸的是,歷史記載遺留給我們很多有關如何達到視覺和空間連貫性的門和門廊的設計方法。

    在從Sketchfab中選出的這些3D模型的視頻中, 我們會發現如何通過設計體現空間的秩序性。從門的框架,縮進或是伸出的結構,上升或降低的趨勢,到結合裝飾藝術的設計手法,這些模型清晰地展示出不同的設計方法,讓我們在設計門和門廊時,能有更多的選擇。

    建筑實驗室:世博會的歷史

    1889年世博會 圖片 ? Wikimedia Commons
    1889年世博會 圖片 ? Wikimedia Commons

    世博會長期以來一直在推進建筑的創新和討論。世博會為我們設計了許多美好的紀念碑,成為了舉辦城市的標志物。但是,世博會是關于什么的,為何創造這些持久的地標性建筑,而今天仍然是這樣的情況?縱觀歷史,每一屆新的世博會都為建筑師提供了一次提出激進思想的機會,并利用這次事件作為創意設計的實驗室和建筑技術大膽創新的測試。世界博覽會不可避免地鼓勵競爭,于是每個國家都努力把自己最好的一面展現出來,承擔幾乎任何費用。這種全權委托讓建筑師放開了日常的約束而以最純粹的形式集中表達思想。許多杰作,如Mies van der Rohe為1929年巴塞羅那世博會設計的德國館,全心全意地投入到自己的概念方法中,他們只可能在世博會會展館的背景下進行建設。

    為了慶祝2015年米蘭世博會的召開,我們總結了一些歷史上最值得關注的世界博覽會,來仔細看看他們對建筑發展的影響。

    1964年紐約世博會. 圖片來自 People for the Pavillion網站 Buckminster Fuller的穹頂 ? Flickr 用戶 abdallahh 巴塞羅那德國館 圖片 ? Gili Merin Kiyonari Kikutake的景觀塔 + 19

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